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DANSE CONTEMPORAINE
En danse contemporaine, si le travail du corps est extrêmement important, il ne correspond cependant pas à une technique unifiée et codifiée.
La danse contemporaine considère que tout mouvement est susceptible de devenir de la danse.
Par cette liberté, cette créativité, la danse contemporaine s’invente et se réinvente sans cesse ; de ce fait elle couvre un éventail extrêmement large de styles et d’états de corps.
L’enjeu technique consiste donc à offrir au corps une grande disponibilité plutôt que l’acquisition d’un vocabulaire. Outre la dimension proprement physique, la danse contemporaine accorde beaucoup d’attention à la qualité du mouvement ; l’élève est invité à la ressentir, à se l’approprier plutôt qu’à reproduire une forme.
A partir de la maitrise des « fondamentaux » du mouvement (qui sont le corps, l’espace, le temps, le poids, les dynamiques), l’élève danseur développe des savoir-faire et devient petit à petit l’auteur de sa propre danse.
Tenue de danse appropriée : legging / tee-shirt / chaussettes / cheveux attachés
Professeure : Adèle Chouret
Formée à la danse classique, Adèle s’oriente ensuite vers la danse contemporaine lors de son entrée au Conservatoire à Rayonnement Régional de Chalon-sur-Saône en 2008 où elle travaillera avec plusieurs chorégraphes lors de ses études tels que Pál Frenák, Kyomi Ichida ou encore Thomas Duchatelet.
Diplômée d’État au Pont Supérieur de Nantes depuis 2012, elle enseigne dans des associations de la région nantaise comme l’École de Musique et de Danse de Vertou depuis 2013 mais aussi pour des remplacements notamment au CRR d’Angers.
En parallèle, elle intègre en 2017 la compagnie nantaise de danse contemporaine NGC25 dirigée par Hervé Maigret dans la création franco-colombienne ¡Chévéré! où elle partira en tournée en Colombie et en France dans le cadre de l’année croisée.
Depuis, elle fait partie de plusieurs projets de la compagnie tels que « Les 4 saisons #générations » : une création participative, pensée pour 100 danseurs amateurs de 7 à 92 ans sur l’oeuvre de Vivaldi, où elle accompagne un groupe en ateliers et lors de la captation en pleine nature, tout au long des saisons.
Adèle donne également des ateliers et interventions dansées pour NGC25 notamment dans des accueils de jour, des EHPAD et des écoles afin d’offrir à des publics très divers la possibilité de découvrir et partager la danse.
Passionnée par la scénographie et désireuse d’apporter son empreinte personnelle dans le milieu de la création chorégraphique, Adèle co-écrit la pièce La Fable de l’Autruche portée par le Collectif Mordu dont elle est la directrice artistique.