En danse contemporaine, si le travail du corps est extrêmement important, il ne correspond cependant pas à une technique unifiée et codifiée. La danse contemporaine considère que tout mouvement est susceptible de devenir de la danse.
Par cette liberté, cette créativité, la danse contemporaine s’invente et se réinvente sans cesse ; de ce fait elle couvre un éventail extrêmement large de styles et d’états de corps.
L’enjeu technique consiste donc à offrir au corps une grande disponibilité plutôt que l’acquisition d’un vocabulaire. Outre la dimension proprement physique, la danse contemporaine accorde beaucoup d’attention à la qualité du mouvement, l’élève est invité.e à la ressentir, à se l’approprier plutôt qu’à reproduire une forme.
A partir de la maitrise des « fondamentaux » du mouvement (qui sont le corps, l’espace, le temps, le poids, les dynamiques), l’élève danseur.se développe des savoir-faire et devient petit à petit l’auteur.rice de sa propre danse.
Tenue de danse appropriée : legging / tee-shirt / chaussettes / cheveux attachés
